“立体长卷”与“心灵游观”的核心理念得到了陈老的肯定和团队的基本认同项目得以顺利推进。
然而当讨论深入到艺术中心核心展陈区域——‘古典艺术瑰宝厅’ 的具体设计方案时一场更为激烈的理念冲突在苏晚与团队另一位资深设计师负责展陈规划的钱永铭之间爆发了。
钱永铭年近五十在国内博物馆展陈领域深耕二十余年经验丰富资历深厚但也因此形成了极其稳固甚至有些保守的设计观念。
他推崇的是那种庄重、肃穆、极具仪式感的“殿堂式”展陈方式——厚重的墙体、深邃的空间、单一聚焦的灯光强调文物的神圣性与观众的仰视感。
会议上钱永铭展示了他的初步方案:一个对称、轴线分明、层高极高的宏伟大厅采用深色石材和金属灯光集中在独立的玻璃展柜上营造出一种近乎宗教般的静谧与威严。
“古典艺术尤其是青铜、玉器、书画是我们民族的瑰宝是需要怀着敬畏之心去瞻仰的。
”钱永铭语气笃定带着不容置疑的权威“我的方案最能体现这种文化的厚重与尊严。
我们必须让观众一进入这里就自然而然地安静下来感受到历史的份量。
” 几位团队成员包括之前对苏晚有所改观的吴老和周女士看着钱永铭效果图中那熟悉而经典的“博物馆范式”都微微颔首显然认为这是最稳妥、最不会出错的选择。
然而苏晚的眉头却紧紧皱了起来。
这个方案技术上是成熟的气质上是典雅的但它与她提出的“游观”理念几乎是背道而驰。
它将文物与观众隔绝开来强调的是“仰视”与“距离”而非“融入”与“对话”。
“钱老师的方案非常经典能很好地凸显文物的珍贵。
”苏晚斟酌着开口先给予了礼节性的肯定随即话锋一转“但是如果我们希望艺术中心是一个‘可游可居’的‘立体长卷’那么‘瑰宝厅’作为这幅长卷中最为浓墨重彩的‘画心’部分是否可以考虑打破这种传统的‘殿堂’格局营造一种更亲近、更具探索性的观展体验?” 钱永铭的脸色立刻沉了下来他扶了扶眼镜目光锐利地看向苏晚:“苏总监我理解你年轻想法新颖。
但展陈设计尤其是国宝级文物的展陈首要的是安全、是尊重!你那种‘游观’的想法放在公共区域、当代艺术区或许可以用在瑰宝厅?太儿戏了!让观众在里面‘游’?万一造成拥挤损坏了文物谁来负责?那种轻松随意的氛围又如何体现古典艺术的庄严?” 他的质疑如同连珠炮带着资深前辈对年轻后辈“不懂规矩”的训诫意味。
会议室的气氛瞬间变得有些紧张。
苏晚并没有被他的气势吓倒。
她早有预料会遭遇这样的阻力。
“钱老师安全与尊重永远是第一位的这一点我完全赞同。
”她语气平和却毫不退让“但这并不意味着我们必须牺牲体验的深度。
‘游观’并非无序的嬉戏而是通过精心的空间引导和叙事设计让观众从被动接受信息变为主动探索和发现从而与文物建立更深层次的情感连接。
” 她打开自己的平板电脑连接投影展示出几张精心准备的图片。
“请看这是大英博物馆重新设计后的中国厅他们采用了非对称的流线布局和场景化的展陈方式将文物置于其历史语境中观众穿行其间仿佛漫步于古代中国反响非常好。
”她先引用了一个国际知名案例证明这种理念的可行性并非她异想天开。
接着她切换画面展示的是中国宋代画家范宽的《溪山行旅图》。
“再看我们自己的传统。
”苏晚的声音带着一种沉静的力量“中国画的‘可游可居’并非真的让人住进去而是通过高超的构图和意境营造让观画者在精神上‘走入’画中体会‘行旅’的过程。
我们的‘瑰宝厅’为什么不能成为这样一幅‘立体的行旅图’呢?” 她开始阐述自己的具体构想:“我们可以打破完全对称的格局利用高低错落的展台、半透明的隔断、借景的手法创造出一条蜿蜒曲折、移步换景的‘探索路径’。
灯光不再是单一的聚焦而是根据文物的特性和空间的节奏营造出明暗交替、富有韵律的光影环境引导观众的情绪起伏。
” 她甚至大胆地提出了一个细节:“比如在展示一套编钟时我们是否可以设计一个互动区域在不接触文物的前提下通过传感技术让观众‘听到’敲击不同编钟发出的远古声音?这不是亵渎这是让冰冷的青铜‘活’过来与今人对话。
” “胡闹!”钱永铭猛地一拍桌子脸色涨红“编钟是礼器!是国之重器!怎么能弄成这种……这种游乐场一样的把戏!苏总监你这是在用西方的、娱乐化的东西玷污我们传统文化的纯洁性!我坚决反对!” 这章没有结束请点击下一页继续阅读!。
本文地址顾先生请牵好我的手第274章 理念的坚守来源 http://www.jjmfgc.com
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