光影年华我与天仙第70章 电影论坛舌战群导

2002年3月30日北京中国电影集团公司大楼报告厅。

空气里混合着新地毯的气味、香水的余味以及烟草的气息。

巨大的红色背景板上“中国电影新时代论坛”的烫金大字在灯光下显得醒目。

台下三百余位中国电影界的重要人物汇聚一堂低声交谈。

表面和气实则暗流涌动。

汪言来得低调。

他婉拒了派车自己打车抵达。

他穿着深灰色羊绒衫和黑色休闲裤外面是一件黑色风衣戴着无框眼镜手里拿着一个薄薄的黑色皮质文件夹。

他从侧门进入会场避开正门的媒体。

他的身份牌很简单：汪言 | 导演 | 锚点影业 他按照座位图在第一排靠过道的位置坐下——那是韩三平特意预留的、视野与地位兼具的“观察席”。

刚落座甚至没来得及打量四周陈设一个带着浓重京腔、音量刻意拔高的声音便从斜后方刺了过来带着毫不掩饰的审视与一丝轻佻的挑衅： “这位看着可真眼生啊？”冯晓刚穿着格子西装头发梳理得整齐斜靠着椅背脸上带着笑目光在汪言身上打量“这第一排的座位可是给有分量的人留的。

您这是……走了谁的门路来这儿见世面的？”他故意拉长了“见世面”几个字引得附近几个人也看了过来。

气氛有些凝滞。

汪言还没说话一个沉稳的声音响起打破了僵局： “小刚！注意场合！”韩三平走到汪言身边先对他点点头然后转向冯晓刚脸色严肃“这位是汪言导演。

奥斯卡最佳导演、最佳影片得主《当幸福来敲门》、《飓风营救》全球票房超过七亿美元！”他声音洪亮字句清晰“怎么冯导觉得这样的导演坐第一排不合适？还是觉得我安排的位置不对？” “奥斯卡得主？！” “全球七亿美金？！” “他就是汪言？！这么年轻？！” 韩三平说完报告厅里一片安静。

刚才还带着审视的目光变成了惊讶和些许敬畏。

冯晓刚脸上的笑容僵住了张着嘴一脸错愕。

他旁边的陈凯歌正端着保温杯喝茶手抖了一下茶水溅到衣服上他却没注意只是目光锐利地重新看向那个年轻的背影。

汪言像是没注意到众多的目光。

他神色平静甚至对韩三平露出一个有点无奈的笑好像在说“三爷您太抬举我了”。

他从容地摘下眼镜用镜布擦了擦又不急不慢地戴上眼神沉稳。

韩三平没再多说拍拍汪言的肩膀在旁边坐下。

会场安静了十几秒才重新响起低低的议论声但所有人的目光都不时瞟向第一排那个年轻却已带着传奇色彩的身影。

论坛在主持人开场后进入主题发言。

张艺谋先上台。

他穿着深色立领夹克语气平稳。

他谈电影的艺术性谈《英雄》在海外遇到的“文化折扣”强调中国电影需要找到既有民族特色又能世界通行的表达方式。

“技术”他说“是用来服务画面美学、营造东方意境的工具。

”他展示了几张《英雄》的剧照画面精美但核心始终是“视觉艺术”。

接着是陈凯歌。

他穿着绸衫气质儒雅。

他引用古籍谈电影的人文关怀和思想深度认为中国电影应该坚守文化根基创作有“东方哲学意境”的作品。

“《霸王别姬》”他提高声音带着回忆和自豪“那才是中国电影应该追求的艺术高峰！是灵魂的震撼是文化的印记！”他几乎没提“市场”、“票房”这些词仿佛一提就玷污了艺术。

在他那里商业和艺术是对立的。

后面几位导演和学者的发言也差不多。

有的专注个人艺术表达有的只想冲国际奖项有的空谈“艺术与商业平衡”却没说具体方法。

即使有人提到“市场”也很快被“古装大片是唯一出路”的说法淹没——《卧虎藏龙》的成功和《英雄》的关注似乎成了他们眼中中国电影商业化的唯一希望。

韩三平在台下眉头越皱越紧。

他办这个论坛是想听关于市场、工业化、类型片的实在意见而不是艺术象牙塔里的自说自话或对一种类型的盲目乐观。

这和他想的“新时代”差得太远。

论坛上半场快结束时韩三平拿过话筒。

“各位老师讲得都有深度有启发。

”韩三平定下调子然后话锋一转直指核心“但咱们今天论坛的主题是‘中国电影新时代’。

新时代光有艺术追求和文化表达可能不够我们更得想怎么让观众愿意进影院怎么让电影产业健康、持续地发展。

说白了”他目光扫过全场最后看向身边“就是怎么拍出既叫好又叫座的电影怎么把中国电影的市场做大！” 他转向汪言眼神带着期待和不容拒绝的分量：“汪言导演你在好莱坞取得过很大的商业成功也拿过最高的艺术奖项。

你对电影的商业运作、工业化流程还有中国电影未来的市场肯定有独到的见解和经验。

能不能请你跟大家分享一下？” 本小章还未完请点击下一页继续阅读后面精彩内容！。

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