莹火虫下的星光第262章 回信

沈知言先生致苏曼卿女士的信 曼卿女士： 展信佳。

见字如面犹记去年江南初雪我们于吴门沈氏旧宅的书房中围炉夜话。

窗外雪落无声室内茶香袅袅您捧出那方家传的宋代缂丝“山茶蛱蝶图”轻声问我：“知言先生您看它还能复原如初吗？” 我当时默然良久只道了一句：“难。

” 您眼中的光芒那交织着期盼与忧虑的光芒便黯淡了些许。

我并非有意拂您之意实在是“修复”二字于我而言重逾千斤。

它不仅仅是针线的穿梭更是一场跨越时空的对话一次与古人灵魂的握手。

我怕我的一双手惊扰了那段沉睡的时光也怕我的一念之差让那份凝结在丝线中的美走向另一种形式的消亡。

归后数月您的问题如同一根无形的丝线始终缠绕在我心头。

我不敢轻易落笔唯恐言语轻率辜负了您的信任与那方古绣所承载的厚重。

我反复摩挲着自己的指尖想象着千年前那位绣娘的指尖感受着她捻线时的力度运针时的呼吸以及她凝视图样时眼中流转的光。

今日窗外春雨绵绵润物无声心境也随之沉静下来。

我想或许是时候将我对“修复古绣”的一些粗浅看法向您一一道来了。

一、修复之始：如医者诊脉如侦探寻踪 曼卿女士您以为修复古绣的第一步是什么？是立刻拿起针线去填补那缺失的一角吗？ 不。

绝不是。

修复的第一步是“不动”。

是静静地观察如同一位经验老到的中医面对一位气息奄奄的病人首先要做的不是开方下药而是“望闻问切”。

我们要做的是成为一名侦探去寻找世间留下的每一个线索。

我们要看什么？ 第一看它的“气色”。

这幅绣品是明艳还是灰暗？它的底色是均匀的褪变还是局部因受潮、光照而产生的色斑？这“气色”背后是它数百年的保管环境是它经历的悲欢离合。

有些绣品在深闺中被妥善收藏虽历经岁月却依旧“肤白貌美”；有些则可能经历过战火、水患或是被挂在厅堂日日与阳光、尘埃为伴早已“容颜憔悴”。

读懂它的气色是理解它的“前世”。

第二看它的“骨骼”。

这里的“骨骼”指的是它的底料。

是轻薄的纱罗还是厚实的缎地？是细密的织锦还是粗犷的麻布？这底料如今是坚韧依旧还是已经糟朽如泥？针孔是否已经扩大丝线穿过时是否会造成二次损伤？底料的状态决定了我们修复的“地基”是否稳固。

没有稳固的地基任何华丽的修复都是空中楼阁。

第三看它的“血肉”。

这便是绣在上面的万千丝线。

它们是桑蚕丝、是金银线、是绒线还是毛发？它们的捻度如何？是松是紧？色彩是如何过渡的？是平针铺陈还是盘金、打籽、戗针等复杂针法？每一针都是绣娘心手合一的痕迹。

我们要像阅读一部用针法写成的书去理解她的叙事逻辑。

比如一片叶子的脉络她用了什么针法来表现其生命力；一朵花瓣的边缘她又如何用长短不一的针脚来模拟风吹过的动态。

第四看它的“伤痕”。

哪里是磨损？哪里是虫蛀？哪里是撕裂？这些“伤痕”的形态告诉我们它曾遭受过什么。

是被虫鼠啃噬还是被利器划破？是自然老化脆断还是被后人不当清洗所致？每一个伤痕都是一个故事。

我们要做的不是粗暴地抹去这些故事而是在修复中为这些故事留下恰当的注脚。

只有将这一切都了然于心我们才能开始思考如何与这位“时间的旅人”对话。

修复的方案不是凭空想象而是基于这些观察所得的严谨推理。

它必须是个性化的为这唯一的一件作品“量身定制”。

二、修复之核：“修旧如旧”的三重境界 “修旧如旧”这四个字是修复界的金科玉律但真正理解其内涵的人恐怕不多。

在我看来它并非简单地模仿旧貌而是包含着三重递进的境界。

第一重境界：形似。

这是最基础的要求即让修复的部分在视觉上与原作融为一体看不出明显的拼接痕迹。

为了达到这一点我们需要找到与原作尽可能相似的材料。

这本身就是一门大学问。

寻找与古绣丝线同质、同色、同粗细的丝线其难度不亚于大海捞针。

我们需要寻访那些仍在坚持传统缫丝、染色工艺的手艺人从自然草木中提取染料反复试验才能配出那一抹历经百年氧化后独一无二的“旧色”。

针法上我们也要模仿得惟妙惟肖针脚的疏密、走向、角度都必须与原作严丝合缝。

这是一种对技术的极致追求是“术”的层面。

第二重境界：神识。

如果说“形似”是工匠的本分那么“神似”就是艺术家的追求。

一件伟大的艺术品其魅力远不止于表面的形态更在于其内在的“气韵”。

一幅古绣无论是山水、花鸟还是人物都有一种贯穿其中的生命力一种由绣娘的情感和审美所赋予的“魂”。

这章没有结束请点击下一页继续阅读！。

本文地址莹火虫下的星光第262章 回信来源 http://www.jjmfgc.com